当サイトはプロモーションを含みます

「抽象画」と「具象画」の違い！定義と特徴を解説

エンタメ

絵画を鑑賞していると、「この絵は抽象画だな」「これは具象画だね」という会話を耳にすることがありますよね。でも実際のところ、抽象画と具象画の違いって何だろう？と疑問に思ったことはありませんか。

私自身も、子供たちと美術館を訪れた時に「これって何を描いてるの？」と聞かれて、うまく説明できなかった経験があります。特に抽象画を見た時は、「現代アート」という言葉でごまかしてしまったことも…。

そこで今回は、抽象画と具象画の違いについて分かりやすく解説していきます。それぞれの特徴や見分け方、さらには具体的な例文も交えながら、美術の世界をもっと身近に感じてもらえるような内容にしました。

抽象画とは何か？基本的な定義と特徴

抽象画とは、人物や静物、風景などの具体的な対象を描写しない、色や線、形などで描かれる絵画作品です。簡単に言うと、「目に見えるものをそのまま描くのではなく、画家の心の中にあるイメージや感情を自由に表現した絵」のことです。

抽象画の主な特徴

1. 具体的な形がない 抽象画を見ても、「これは人だ」「これは花だ」というように、すぐに何を描いているかは分かりません。代わりに、色や線、形の組み合わせによって作られています。

2. 感情や印象を大切にする 画家の心象や衝動などを思うままに描いたものが抽象画の特徴です。見る人それぞれが異なる感情や印象を受けるのが魅力の一つでもあります。

3. 自由な解釈ができる 「正解」がないのが抽象画の面白さです。見る人によって感じ方が違うため、同じ絵を見ても人それぞれ異なる解釈ができます。

私が初めて抽象画と向き合った時、「何を描いているか分からない」と思っていましたが、ガイドの方に「色の組み合わせや線の動きから、どんな気持ちになりますか？」と聞かれてハッとしました。確かに、明るい色使いの絵を見ると元気になったり、激しい線の絵を見ると迫力を感じたりしますよね。

具象画とは何か？リアルな表現の世界

具象画は、「具体的な対象物を、極端な捨象なしに具体的に描いた」という立ち位置です。シンプルに言うと「形あるものを描きだした絵画」です。

具象画の主な特徴

1. 見たままを描く 人物、動物、建物、自然など、実際に存在するものをモチーフにして描かれています。見る人が「あ、これは○○だ」とすぐに分かるのが特徴です。

2. 技術的な正確性 対象物の形や色、光と影の関係などを正確に表現することが重視されます。特に写実的な具象画では、まるで写真のような精密さが求められることもあります。

3. 物語性がある 具象画には、描かれた対象に関する物語や背景があることが多いです。歴史的な場面や日常の風景など、見る人に具体的な情報を伝えます。

抽象画と具象画の決定的な違い

表現方法の違い

抽象画：色、線、形そのものが主役

  • 例：カンディンスキーの「コンポジション」シリーズ
  • 幾何学的な図形の組み合わせ
  • 色の調和やコントラスト

具象画：現実に存在するものが主役

  • 例：ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」
  • 人物の表情や衣装
  • 背景の風景

鑑賞の仕方の違い

抽象画の鑑賞

  • 「これは何だろう？」ではなく「どう感じるだろう？」
  • 色の美しさや線の動きに注目
  • 自分なりの解釈を楽しむ

具象画の鑑賞

  • 描かれた対象を理解する
  • 技術的な巧みさを評価する
  • 歴史的背景や物語を読み取る

抽象画と具象画の例文で学ぶ使い分け方

美術館での会話例

抽象画について

  • 「この抽象画を見ていると、なんだか心が落ち着くね」
  • 「この抽象画の色使いは、まるで夕日のような温かさを感じるよ」
  • 「ピカソの抽象画は、人物を幾何学的に表現していて面白いね」

具象画について

  • 「この具象画の人物は、本当に生きているみたいにリアルだね」
  • 「フェルメールの具象画は、光の表現が美しいね」
  • 「この具象画に描かれた風景は、実際に旅行してみたい場所だな」

美術の授業での説明例

先生：「今日は抽象画について学びましょう」 「抽象画は、皆さんが普段見慣れているような絵とは違います。人や花、建物などの具体的な形は描かれていませんが、色や線の組み合わせで作られた美しい世界があります」

先生：「具象画の特徴を教えてください」 「具象画は、私たちが日常で見ることができるものを描いた絵です。写真のようにリアルに描かれたものから、少し簡略化されたものまで様々ですが、何が描かれているかは一目で分かります」

抽象画と具象画の歴史的背景

抽象画の誕生

美術史における狭義の抽象絵画は、1910年代頃にはじまった。それまでの絵画は、現実のものを描く具象画が主流でした。しかし、写真技術の発達により、「現実をそのまま描く」ことの意味が問われるようになりました。

画家たちは「絵画でしか表現できないものは何か？」を追求し始め、その結果生まれたのが抽象画です。カンディンスキーもしくはモンドリアンが抽象絵画の創始者であると看做されており、その時期は1910年頃とされている。

具象画の伝統

具象画は、人類が絵を描き始めた頃からある最も古い表現方法です。洞窟に描かれた動物の絵から、宗教画、肖像画、風景画まで、長い歴史の中で様々な技法が発達してきました。

現代における抽象画と具象画の位置づけ

現代美術での展開

現代では、抽象画と具象画の境界線が曖昧になってきています。「半具象絵画」と呼ばれる作品も多く、両方の要素を取り入れた作品も増えています。

具体例

  • ピカソのキュビスム：人物を描いているが、抽象的な表現
  • ポップアート：具象的だが、現実とは異なる色彩

日常生活での身近な例

私たちの身の回りにも、抽象画と具象画の要素を見つけることができます。

抽象的な表現

  • 子供の自由な絵
  • ファッションの柄やデザイン
  • 建築物の幾何学的な模様

具象的な表現

  • 写真
  • イラストレーション
  • 漫画

抽象画と具象画の鑑賞を楽しむコツ

抽象画を楽しむ方法

  1. 先入観を捨てる 「何を描いているか分からない」と思わず、色や形の美しさに注目してみましょう。
  2. 感情に素直になる 絵を見て感じた気持ちを大切にしましょう。「明るい気持ちになった」「静かな気持ちになった」など、素直な感想が一番です。
  3. 時間をかけて見る 最初は分からなくても、じっくり見ていると新しい発見があります。

具象画を楽しむ方法

  1. 技術的な巧みさに注目 筆づかい、色の使い方、光の表現など、画家の技術を観察してみましょう。
  2. 物語を想像する 描かれた人物や風景について、どんな物語があるか想像してみるのも楽しいです。
  3. 時代背景を知る その絵が描かれた時代や画家の生涯を知ると、より深く理解できます。

子供と一緒に美術館を楽しむ体験談

私が子供たちと美術館を訪れる時は、いつも「クイズ形式」で楽しんでいます。具象画の前では「この絵に描かれている動物は何匹いるかな？」と数えてもらったり、抽象画の前では「この色を見てどんな気持ちになる？」と聞いたりします。

特に印象的だったのは、子供が抽象画を見て「これは雲みたい！」と言った時です。私には見えなかったのですが、子供の自由な発想力に感動しました。抽象画は、このように見る人によって全く違う世界が見えるのが魅力なのだと実感しました。

よくある質問

Q1: 抽象画と具象画、どちらが価値が高いのですか？

抽象画と具象画に優劣はありません。それぞれ異なる表現方法であり、どちらも美術の重要な分野です。価値は作品の質、歴史的意義、作家の知名度などによって決まり、抽象画か具象画かということは直接的な要因ではありません。

Q2: 抽象画は誰でも描けるのではないですか？

抽象画は一見簡単に見えるかもしれませんが、実際には高度な技術と深い美的感覚が必要です。色彩理論、構成理論、美術史の知識などを基に、画家が長年培った技術と感性によって生み出されます。「誰でも描ける」というのは大きな誤解です。

Q3: 具象画の方が分かりやすいから優れているのですか？

分かりやすさと芸術的価値は別の問題です。具象画は確かに理解しやすいですが、抽象画には「見る人それぞれが異なる感情や体験を得られる」という独特の魅力があります。両方とも異なる良さがあり、比較するものではありません。

Q4: 写実的でない具象画は抽象画ですか？

写実的でない具象画も、描かれた対象が何かを判別できれば具象画に分類されます。例えば、ピカソのキュビスム作品は人物を幾何学的に表現していますが、人物であることは分かるので具象画（または半具象画）と呼ばれます。完全に対象が分からなくなった時に抽象画と呼ばれます。

「絵画」の人気商品をレビュー件数順に楽天でチェック！

まとめ

抽象画と具象画の違いは、簡単に言うと「目に見えるものを描くか、見えないものを描くか」の違いです。

抽象画：

  • 具体的な対象は描かない
  • 色、線、形で感情や印象を表現
  • 見る人によって異なる解釈ができる
  • 1910年代頃から始まった比較的新しい表現方法

具象画：

  • 現実に存在するものを描く
  • 技術的な正確性を重視
  • 物語性や情報を伝える
  • 人類が絵を描き始めた頃からある伝統的な表現方法

どちらも美術の重要な分野であり、優劣はありません。美術館を訪れる際は、それぞれの特徴を理解して、自分なりの楽しみ方を見つけてみてください。抽象画では感情に素直になり、具象画では技術や物語に注目すると、より深く作品を味わうことができますよ。

美術の世界は奥が深く、知れば知るほど面白くなります。今度美術館に行く時は、この知識を活かして、より豊かな鑑賞体験を楽しんでくださいね。